Principes d’orchestration
- Design simple et finesse du détail: plusieurs éléments musicaux contribuent chacun à leur façon à un même plan sonore.
- Ex: des bois jouent un trait de gamme ascendant en septolets, des violons jouent un arpège ascendant en doubles croches, des cuivres jouent un accord soutenu en crescendo, des percussions jouent un roulement en crescendo.
- Continuité vis-à-vis nouveauté: créer et renouveler les attentes de l’auditeur.
- Ex: la mélodie principale de deux sections qui se succèdent est jouée par des instruments différents.
Fonctions de l’orchestration
- Préciser un caractère et/ou une intention
- Ex: des cordes et des cuivres dans le registre grave pour suggérer un caractère lugubre
- Ex: des cordes en pizz. pour suggérer un caractère léger et humoristique
- Préciser les nuances
- Ex: tous les instruments de l’orchestre jouent une nuance forte
- Ex: un petit groupe d’instruments joue une nuance piano
- Préciser un geste
- Ex: ajouter graduellement des instruments lors d’une montée de tension
- Ex: changer abruptement l’instrumentation pour créer un contraste
- Préciser le phrasé et la forme de l’œuvre
- Ex: ajouter une ponctuation de timbale et de cuivres pour marquer la fin d’une phrase musicale
- Ex: Changer les instruments qui jouent la texture d’accompagnement pour signaler une nouvelle section
Pour approfondir vos connaissance en orchestration, consultez la page Ressources d’orchestration.