Checklist du matériel d’orchestre

1. Format des partitions
1.1. Dimensions

 

  • Un score pour orchestre doit être en format 11 x 17 (en format portait).
    • Les portées doivent être assez grosses afin de pouvoir être facilement lues par le chef (qui est debout)
    • Mettre un seul système par page
    • Viser un maximum de six mesures par page

 

  • Un score pour ensemble à cordes doit être en format 8.5 x 11 (en format portait).
    • Les portées doivent être assez grosses afin de pouvoir être facilement lues par le chef (qui est debout)
    • Mettre deux systèmes par page
    • Viser un maximum de six mesures par système

 

  • Les parties séparées doivent être en format 8.5 x 11 (en format portait).

 

1.2. Portées dans le score

 

  • Bois:
    • Pour un orchestre classique et un orchestre symphonique: disposer chaque bois sur une portée individuelle, ex: la flûte I et la flûte II doivent chacun avoir leur propre portée
    • Pour un grand orchestre (full orchestra), disposer les bois sur huit portées, de la façon suivante:
      • Flûtes I-II
      • Flûte III (or Piccolo / Alto Flute)
      • Hautbois I-II
      • Hautbois III (or English Horn)
      • Clarinettes I-II en Si♭ ou La
      • Clarinette III en Si♭ ou La (ou Clarinette Basse)
      • Bassons I-II
      • Basson III (ou Contrebasson)

 

  • Disposer les portées des cuivres de la façon suivante:
    • Cor I et II
    • Cor III et IV
    • Trompette I et II
    • Trombone ténor I et II
    • Trombone basse
    • Tuba

 

  • Mettre une portée pour chaque percussionniste (et non pas une portée pour chaque percussion). De cette façon, chacune de ces portées correspondra à la partie d’un percussionniste.
2. Nomenclature des instruments
2.1. I et II

 

  • Écrire « I » et « II » (en chiffres romains) à côté du nom des instruments à vent qui sont en plusieurs exemplaires, ex : « Flûte I », « Flûte II », « Trompette en Do I-II ». Idem lorsque l’abréviation est utilisée, ex. « Fl.I », « Fl.II », « Trp.I-II » (vérifier la page 2 de votre score pour vous en assurer).

 

  • Bien que deux instruments peuvent être disposés sur une même portée dans le score, chaque instrument doit avoir sa propre partie séparée. Ex: bien que les notes jouées par la trompette I et II soient écrites sur une seule portée dans le score, la partie séparée de trompette I ne doit pas afficher les notes jouées par la trompette II (et vice-versa).

 

2.2. Instruments transpositeurs

 

  • Spécifier la tonalité avec le nom de l’instrument lorsqu’il s’agit d’un instrument transpositeur, ex: « Cor en Fa ».

 

  • Pour la trompette en Do, il est important de le spécifier (bien que ce ne soit pas un instrument transpositeur), afin de clairement la distinguer de la trompette en Sib, ex: « Trompette en Do ».

 

2.3. Percussions

 

  • Le nom de la portée doit être « Percussion » (et non le nom de la percussion). Si la partition comprend plus d’une partie de percussion, ajouter un numéro pour chaque partie, ex: « Percussion I » et « Percussion II »

 

  • Lorsqu’une percussion est utilisée, il faut toujours la spécifier en écrivant son nom dans un encadré au dessus de la partie concernée.

 

  • Si une cymbale est utilisée, spécifier s’il s’agit d’une cymbale sur pied ou d’une paire de cymbales.

 

  • Sur la première page d’une partie de percussion (en haut à gauche), il faut spécifier toutes les percussions qui seront utilisées pour jouer cette partie. De cette façon, le percussionniste peut rapidement s’assurer qu’il a à sa disposition toutes les percussions nécessaires.
3. Mise en page
3.1. Score

 

  • La première page doit afficher l’information suivante:
    • Le nom du compositeur, en haut à droite
    • Le titre de l’oeuvre précédé du numéro de l’ordre d’exécution, au centre. Si l’ordre d’exécussion n’a pas encore été déterminer, simplement précéder le titre de l’oeuvre par « 00 ».
    • Si un click track sera utilisé durant la session d’enregistrement: La mention « Deux mesures de métronome avant la mesure 1 », à gauche (pour plus d’information concernant la piste de métronome, voir la page Click track + MIDI)
    • Lorsque la mesure 1 est précédée d’une mesure d’anacrouse, spécifier le numéro de mesure à la mesure 1. Si un instrument ne joue pas durant la mesure d’anacrouse, il est important que la figure de silence soit de la même durée que l’anacrouse.
      Ex:
  • L’espace entre les systèmes d’instruments de famille différente (ex : les bois et les cuivres) doit être plus grand que l’espace entre les portées d’instruments d’une même famille (ex : flûtes et hautbois)

 

  • À moins qu’un long passage musical n’utilise qu’un petit groupe d’instruments, éviter de cacher les portées vides. Il est plus facile de suivre le score avec les portées vides visibles (car les portées des instruments sont toutes alignées d’une page à l’autre).

 

  • La 1re portée de chaque famille d’instruments doit afficher les numéros de mesures, ex : la flûte, le cor et le violon I. (Assurez-vous que les numéros de mesure ne soient pas trop petits.)

 

  • Ne pas mettre de mention de « copyright », afin de permettre à l’orchestre d’imprimer la partition.

 

 

3.2. Parties séparées

 

  • La première page doit afficher l’information suivante:
    • Le nom du compositeur (en haut à droite)
    • Le titre de l’oeuvre précédé du numéro de l’ordre d’exécution (au centre)
    • Si un click track sera utilisé durant la session d’enregistrement: La mention « Deux mesures de métronome avant la mesure 1 », à gauche

 

  • Si une partie séparée a plus d’une page, il faut s’assurer que la page se termine avec des mesures de silence, afin de laisser assez de temps au musicien pour changer de page.

 

  • Ne pas mettre de mention de « copyright », afin de permettre à l’orchestre d’imprimer la partition.

 

  • Assurez-vous qu’il y ait assez d’espace entre chaque portée/système.

 

  • Utiliser des « multi-measure rests » lorsqu’il y a plus d’une mesure de silence successive. Il faut écrire sous le « multi-measure rests » les numéros des mesures qui y sont fusionnées.
    Ex:
4. Groupement
4.1. Cordes

 

  • Solo vs Tutti
    • Indiquer « Solo » lorsqu’un seul musicien d’une section doit jouer (ex: un solo de violoncelle)
    • Indiquer « Tutti », après un solo, lorsque la section complète doit jouer (ex: toutes la section de violoncelle joue après le solo de violoncelle).
    • Si un musicien solo joue une partie en même temps que le restant de la section, il est préférable d’écrire ces deux parties sur deux portées différentes: une portée pour le solo (avec l’indication « Solo ») et une autre portée pour le restant de la section (on peut y mettre l’indication Gli Altri). Lorsque vous ferez la partie séparée concernée, assurez-vous que les deux portées y seront présente.

 

  • Divisi vs Unison
    • Indiquer « Div. » lorsqu’une section de cordes doit se diviser pour jouer des notes différentes.
    • Indiquer « Unis. », après un passage en divisi, lorsque la section au complet joue les mêmes notes.
    • Indiquer « Non Div. » lorsqu’on veut s’assurer qu’un accord sera joué en double cordes (et non en divisi).

 

4.2. Vents

 

  • a2 vs I. ou II.
    • Dans le score, indiquer « a2 » lorsque deux instruments jouent à l’unisson sur une même portée (ex : si deux trompettes, écrite sur une même portée, joue la même note). Dans les parties séparées concernées, il faut s’assurer que les notes jouées par les deux musiciens soit bien présentes, mais il ne faut pas y voir le symbole « a2 ». (N.B. l’indiqcation « a1 » n’existe pas)
    • Dans le score, si une portée contient deux parties et que seulement l’une d’entre elle joue, deux options sont possibles:
      • Indiquer « I. » ou « II. » (ex: pour spécifier si c’est la flûte I ou la flûte II qui doit jouer les notes)
      • Indiquer des silences dans la voix qui ne joue pas, ex:
5. Lettres de répétition
  • Mettre autant de lettres de répétition que nécessaire

 

  • Il ne doit pas y avoir de lettre de répétition à la mesure 1

 

  • Les lettres de répétition ne doivent pas rendre invisible le numéro de mesure

 

  • Si possible mettre la mesure avec la lettre de répétition en début de page
6. Répétition de sections et d'articulations
  • Éviter de mettre des barres de répétitions. Favoriser plutôt l’écriture complète du passage répété.

 

  • Éviter d’écrire « simile ». Favoriser plutôt l’écriture complète des articulations concernés.

 

  • Si la musique à enregistrer est destinée à jouer en boucle dans le jeu vidéo:
    • Il faut éviter de mettre des barres de reprise dans la partition
    • Il faut éviter d’écrire le pre-entry à la fin de la partition (le pre entry ne se trouvera qu’au début de la partition).
7. Armure et altérations
  • Les partitions doivent être en sons transposés (i.e. PAS en concert pitch).

 

  • À moins que l’oeuvre soit clairement tonale, les partitions ne doivent pas avoir d’armure, tant pour les instruments non-transpositeurs que pour les instruments transpositeurs. Toutes les altérations doivent êtres écrites à chaque note altérée.

 

  • Si vous avez composé votre oeuvre en travaillant en concert pitch, vérifiez bien les altérations des instruments après avoir converti votre score en sons transposés. Effectuez des changements enharmoniques si ça peut en faciliter la lecture (ex : changer un do double dièse pour un ré).

 

  • Mettre des altérations de courtoisie lorsque nécessaire.

 

  • Mettre seulement une double barre de mesure dans les cas suivants:
    • Pour signaler un changement d’armure
    • Pour signaler un changement de métrique
    • Pour signaler un changement de tempo
8. Articulations, nuances et modes de jeu
  • Vérifier que le tempo et les changements de tempo sont clairement indiqués.

 

  • Vérifier les nuances de chaque instrument (et faire des rappel au besoin), ex:
    • Être consistant avec les nuances des instruments d’un même plan sonore
    • Ne pas compenser un mauvais registre par une nuance
    • Éviter de faire un long changement de nuance entre deux proche nuances (ex: éviter un long cresc. de mf à f)

 

  • Vérifier le mode de jeu de chaque instrument (et faire des rappel au besoin), ex:
    • pizz. vs arco.
    • sul ponticello vs naturale

 

  • Vérifier le phrasé et les articulations de chaque instrument (ex : liaison, staccato, accents, etc.)
    • Soyez consistant dans les articulations lorsque deux instruments jouent une même mélodie et/ou font partie d’un même plan sonore (à moins qu’une longue liaison d’une instrument à vent ne puisse se faire dans un même coup d’archet d’un instrument à cordes)

 

  • Ne pas écrire de coup d’archet (ex: par en haut et par en bas). Seulement écrire les liaisons. Le premier violon sera en charge d’écrire les coup d’archet.
9. Métrique
  • Pour un passage qui doit être joué en rythme swing, utiliser une métrique ternaire (ex: 6/8). Éviter d’écrire le passage avec métrique binaire et la mention swing.
10. Spécificités de certains instruments
10.1. Cors

 

  • La partie de cor I et II doit être écrite sur une même portée. La partie de cor III et IV doit être écrite sur une même portée. Cependant, la partie de cor II doit être plus grave que celle du cor III. Pour en connaître davantage à propos du groupement des cors sur la partition du chef, voir cette page:

Horn Wars – Scoring 1/2, 3/4 vs. 1/3, 2/4

 

10.2. Harpe

 

  • Spécifiez l’accord du pédalier de la harpe et ses changements. Voici un exemple d’une façon simple de noter le pédalier de la harpe pour une gamme de Ré Majeur:
    D C# B / E F# G A
    Voici comment une modulation en La Majeur serait indiquée:
    D C# B / E F# G# A

 

  • Prendre en considération qu’un musicien qui joue de la harpe n’utilise que quatre doigts par main. Il est donc préférable d’éviter les motifs rapide à cinq notes. Voici une capsule vidéo qui explique la situation:
    Why Do Harpists Only Use 4 Fingers?

 

10.3. Percussion

 

  • S’il y a des changements de percussions, s’assurer que le percussionniste aura assez de temps pour passer de l’une à l’autre.

 

  • Utiliser le symbole de tremolo pour indiquer les roulements (ex: pour un roulement de caisse claire).

 

  • Pour les percussions qui n’ont pas de tenue (ex: la caisse claire). ne pas utiliser de figure rythimique plus longue que la noire (ex: ne pas indiquer de blanche ou de ronde). Pour une métrique ternaire (ex: 6/8 ou 9/8) il est possible d’utiliser des noires pointées.

 

10.4. Timbales

 

  • S’assurer que la partie de timbale puisse toujours être répartie entre les timbales disponibles. Un orchestre professionnel devrait généralement avoir ces timbales I à IV (cliquer sur l’image pour l’agrandir):
  • Normalement, le timbalier peut changer l’accord durant la pièce. Pour une oeuvre très courte, il est préférable que le timbalier conserve le même accord du début à la fin. Dans un tel cas:
    • Spécifier l’accord des timbales au dessus de la portée de timbales, ex: I = F, II = A, III = C, IV = F
    • Lorsque la timbale ne peut pas jouer la note de basse, elle peut jouer une autre note de l’accord. Si elle ne peut pas jouer une note de l’accord, il est préférable de favoriser au moins une note consonante.

 

10.5. Cordes

 

  • Sassurer que les notes qui doivent être jouée en harmonique naturelles ou artificielles sont identifiées correctement. À titre de référence, voir cette vidéo explicative:
    Basic String Writing – Harmonics
    Afin de vous assurer que les notes harmoniques seront facilement jouable, favorisez les harmoniques artificielles de quarte (voir à 9:46 dans la vidéo).

 

10.6. Doublure à l’unisson

 

  • Son « soliste » vs son « d’ensemble »: favoriser une mélodie jouée par un soliste ou un ensemble (au minimum trois musiciens). Éviter une mélodie jouée par seulement deux musiciens (afin d’éviter une sonorité « désacordée »).
11. Assemblage
11.1. Score

 

  • Le score doit débuter par une page de droite et se terminer par une page de gauche. Au besoin, ajoutez une page blanche à la fin du score. De cette façon, lorsque tous les scores de toutes oeuvres seront fusionnées, chaque oeuvre commencera par une page de droite. En voici un exemple (cliquer sur l’image pour l’agrandir):

 

11.2. Parties séparées

 

  • Chaque partie séparée doit être un fichier PDF unique (ex: les parties séparées de violon 1 et de violon 2 doivent constituer deux fichiers PDF distincts).

 

  • Si une partie comporte plus d’une page, inscrivez l’indication appropriée (en gras et soulignée) dans le coin inférieur gauche de la première page :
    • Reliure en page de gauche
    • Reliure en page de droite

 

11.3. Parties Tacet

 

  • Si vous n’utilisez pas tous les instruments de l’orchestre à votre disposition dans votre pièce, faire une page « tacet » pour chaque instrument qui ne joue pas. Cette page doit comprendre le titre de l’oeuvre (précédé du numéro d’exécution), le nom du compositeur/trice et le nom de l’instrument de la partie et la mention « tacet ». En voici un exemple (cliquer sur l’image pour l’agrandir):
12. Nomenclature des fichiers
12.1. Score

Le nom du fichier PDF du score doit être nommé de la façon suivante:

[Numéro d’ordre d’exécution] – [Nom du compositeur] – [#Score]

Ex: 01 – Maxime Goulet – #Score.pdf

Il doit y avoir un « # » avant le mot « score ». De cette façon, cette partition se trouvera au haut de la liste de vos fichiers, dans votre dossier.

 

12.2. Parties séparées

Les fichiers PDF des parties séparées doivent être nommés de la façon suivante:

[Numéro d’ordre d’exécution] – [Nom du compositeur] – [instrument]

Ex: 01 – Maxime Goulet – Flute I.pdf

Le nom des instruments doit être en français (et non en anglais ou italien).

 

12.3. Simulation

Le fichier audio de la simulation doit être en format MP3.

Le fichier audio de la simulation doit être nommé de la façon suivante:

[Numéro d’ordre d’exécution] – [Nom du compositeur] – [#Simulation]

Ex: 01 – Maxime Goulet – #Simulation

 

12.4. Click track

Si un click track est requis, le fichier audio du click track doit être conforme aux exigences détaillées sur cette page:
https://edu.maximegoulet.com/click-track-midi/

Le fichier audio du click track doit être nommé de la façon suivante:

[Numéro d’ordre d’exécution] – [Nom du compositeur] – [#Clicktrack]

Ex: 01 – Maxime Goulet – #Clicktrack

 

12.5. Tempo Map

Si un tempo map est requis, le fichier MIDI du tempo map doit être conforme aux exigences détaillées sur cette page:
https://edu.maximegoulet.com/click-track-midi/

Le fichier MIDI du tempo map doit être nommé de la façon suivante:

[Numéro d’ordre d’exécution] – [Nom du compositeur] – [#TempoMap]

Ex: 01 – Maxime Goulet – #TempoMap

 

12.6. Dossier

Votre dossier contenant tous les fichiers, devrait ressembler à ceci, avec les quatre fichiers comprenant un # en début de liste: