Carrière en composition

Voici une liste de points de discussion concernant le développement d’une carrière en composition de musique pour jeu vidéo.

 

Un contact (et/ou une référence) n’est pas une simple connaissance, c’est une personne avec qui on a eu une expérience de travail.

  • Client
  • Collaborateur (ex : un autre compositeur, un musicien, un mixeur, un collègue étudiant, etc.)

 

Lorsqu’on a peu d’expérience professionnelle, il est préférable de mettre en valeur ses compétences (plutôt que son style personnel).

  • Musique + effets sonores + intégration
  • Versatilité stylistique
  • Aptitude à travailler en équipe
  • Capable de travailler sous pression
  • Débrouillardise

 

Se concentrer sur la prochaine étape, tout en gardant son objectif idéal en tête:

  1. Projets étudiants
  2. Game jam
  3. Jeux indépendants
  4. Jeux AAA

 

Développement:

  • Approcher des collaborateurs de son niveau
  • Mettre en valeur son expérience (ex: métaphore de la piscine en forme de piano)
  • Offrir son aide plutôt que de demander une faveur (win-win)
  • Types d’approches
    • Faire peu d’offres non-sollicitées « cold call » (ex: métaphore des flyers de contrat de pelouse)
    • Favoriser une approche personnalisée (ex: métaphore du site web de rencontre)

 

Maintenir ses contacts dans des évènements de réseautage:

  • MIGS (être bénévole pour assister aux conférences gratuitement)
  • GDC, San Francisco
  • Conférences IGDA
  • Soirées réseautage en tout genre (ex : 5@7 de gens dans l’industrie)

 

Démo et site web:

  • Commencer comme « Jack of all trades » puis évoluer vers « master of one »
  • Clarté (nom des pièces/projets, hiérarchie de l’information, concision, etc.)

 

Être assistant:

  • Au service du compositeur (et non pas du client du compositeur)
  • S’adapter aux méthodes de travail du compositeur
  • Apprécier le temps que le compositeur investit dans notre apprentissage
  • Être débrouillard: lorsqu’on ignore quelque chose, faire une recherche sur le sujet avant de demander de l’aide au compositeur

 

Monter/produire nos propres projets. Ex: organiser un ciné-concert et y programmer un film pour lequel on a composer la musique.

 

Un compositeur peut à l’occasion investir de son propre argent dans un projet qui lui tient à cœur et/ou qui est susceptible de générer des opportunités intéressantes. Ex: en payant des musiciens pour améliorer la qualité de la musique (plutôt que de tout faire en simulation).

 

Avantages d’être compositeur « in-house » (pour une compagnie de jeu vidéo ou un fournisseur audio):

  • Les projets sont assignés directement au compositeur (pas besoin de « pitcher »)
  • L’équipement et l’espace de travail sont fournis par la compagnie
  • Travail d’équipe (apprentissage et soutien technique)
  • Salaire stable
  • Avantages sociaux (assurances, vacances payées, etc.)

 

Avantages d’être compositeur pigiste:

  • Pas de clause de non-compétitivité (peut travailler pour n’importe quelle compagnie)
  • L’équipement et l’espace de travail appartiennent au compositeur
  • Liberté de décider de son horaire et de ses projets

 

Pitch:

  • Respecter l’échéancier et les étapes du processus
  • Originalité vs « mainstream » (ex: 15% vs 85%)
  • Niveau professionnel de production
  • Importance d’en faire une bonne relation de travail (afin de démontrer comment se passerait le projet si vous étiez le compositeur désigné)

 

Agent:

  • La fonction principale d’un agent est de négocier les contrats (pas de les trouver).
  • C’est généralement l’agent qui approche le compositeur (et non l’inverse).
  • L’agent est principalement intéressé par les compositeurs qui leur apporteront le plus de contrats.
  • Il est préférable d’approcher un agent lorsque vous avez déjà un contrat en main à lui faire négocier.
  • Un agent peu devenir un très bon conseillé pour votre carrière.

 

Contrat:

  • Clause de confidentialité («Non-Disclosure Agreement »)
  • Description des services qu’effectuera le/la compositeur/compositrice
  • Compensation: tarif par minute de musique ou montant global
  • Propriété intellectuelle:
    • « Buy out » et « Work for hire »
    • SOCAN: redevances de diffusion (« Writer’s share » et « Producer’s share »)
  • Mention dans les crédits
  • Trame sonore et musique pour démo/promo
  • Annexe: liste des musiques à composer (incluant le minutage)
  • Contrat de composition vs licence d’utilisation de musique

 

Pistes de réflexion pour la négociation:

  • On ne peut qu’offrir deux de ces trois options:
    • Bas prix
    • Qualité
    • Rapidité
  • On peut accepter un projet pour plusieurs raisons:
    • Pour l’argent
    • Pour son démo
    • Pour un contact
    • Pour l’expérience
    • Pour le plaisir

 

D’autres métiers connexes à considérer en parallèle:

  • Concepteur sonore
  • Testeur audio
  • Mixeur
  • Monteur audio

 

Dans tout contexte musical, adopter une attitude professionnelle en tout temps:

  • À l’école
  • À un concert (dans l’assistance autant que sur scène)
  • À une session d’enregistrement
  • À une rencontre atour d’un projet
  • Lors d’évènements de réseautage.

 

Pour approffondir vos connaissances sur l’industrie, consulter la page Ressources de l’industrie.